中國觀眾已經(jīng)近兩個多月無緣電影院，世界多個國家的電影觀眾，眼下也進入了無法在大銀幕上欣賞影片的階段。隨著疫情在全球的蔓延，美國、意大利、日本、韓國等國家電影業(yè)或進入“寒冬期”，撤檔、延期、停拍、電影院關(guān)閉……被按下“暫停鍵”的世界電影業(yè)，迎來了一次巨大的考驗。

原定于3月至5月在全球幾個票房重倉國家公映的迪士尼電影《花木蘭》，宣布撤檔或延期，《花木蘭》的導(dǎo)演妮基·卡羅在社交網(wǎng)站發(fā)文表示，“我們很高興能與全世界分享這部電影，但不幸的是，考慮到我們當下不斷變化的環(huán)境，我們現(xiàn)在不得不推遲《花木蘭》的全球上映。”

《花木蘭》是這一時期最受關(guān)注的電影之一，受疫情影響的卻不止這一部，《X戰(zhàn)警：新變種人》《寂靜之地2》《比得兔2：逃跑計劃》《速度與激情9》《007：無暇赴死》也紛紛更改了公映時間，有的直接從三四月推遲到了年底，這一狀況讓人想起今年中國的春節(jié)檔，本來認為有望合力創(chuàng)造50億元票房的幾部春節(jié)檔大片在一天的時間內(nèi)全部撤檔，使得這個春節(jié)檔可以用“顆粒無收”來形容。

《花木蘭》改編自中國經(jīng)典故事，從一開始公布海報、預(yù)告片不被中國網(wǎng)友看好，甚至有不少嘲諷的聲音，到逐漸扭轉(zhuǎn)網(wǎng)友印象，該片的期待值不斷提高，《花木蘭》的制作質(zhì)量以及花費不菲的前期宣傳，為它的公映鋪平了道路。作為美國之外最大的票房來源地，中國沒法公映《花木蘭》，帶來的損失是片方?jīng)]法接受的，撤檔是必然的選擇，但也有聲音認為，不久之后中國影院重啟復(fù)映，觀眾的報復(fù)性消費，或能給《花木蘭》帶來意想不到的收獲。

但誰又能知道確切的結(jié)果?隨著疫情變化，有可能各國關(guān)閉的電影院越來越多，不排除有的國家像中國這樣全面關(guān)閉影院，世界電影業(yè)似乎從未面臨這樣的狀況，被動地等待，成為沒有選擇的選擇。全體電影人，包括制作、創(chuàng)作、發(fā)行等各個渠道的從業(yè)者，都不得不被疫情逼迫著去思考，當電影失去影院這個平臺時，該如何應(yīng)對?

在中國電影市場上，徐錚的《囧媽》從春節(jié)檔撤出后，選擇與網(wǎng)絡(luò)平臺合作免費播出，成為一部“穩(wěn)賺不賠”的電影，但也因此引來業(yè)內(nèi)抗議，多家院線聯(lián)名寫信抗議，認為這種做法破壞了行業(yè)規(guī)則，對電影業(yè)是一種傷害?！秶鍕尅酚稍壕€轉(zhuǎn)向網(wǎng)絡(luò)，給院線電影提供了一個新的商業(yè)模式，但這一模式并未被其他大片借鑒，撤檔的其他幾部大片，仍然在等待疫情結(jié)束回到院線“廝殺”。院線電影大范圍地轉(zhuǎn)移競爭陣地，看來短時間內(nèi)沒法普及，這除了有院線方面抗議阻擋，想必還有其他政策與商業(yè)層面的問題未能解決有關(guān)。

在美國電影市場上，院線電影向流媒體的轉(zhuǎn)移之路，也不是那么順利，馬丁·斯科塞斯執(zhí)導(dǎo)的《愛爾蘭人》在Netflix(奈飛)播出，就讓很多傳統(tǒng)院線經(jīng)理不高興，相關(guān)的電影創(chuàng)作者似乎對新渠道的敞開也并不滿意，但有一種趨勢是可以看出來的，流媒體對電影尤其對名導(dǎo)創(chuàng)作的大片的覬覦是無法掩飾的，比如Netflix在搶占院線地盤時就上下其手：力助自己出品的電影《羅馬》沖擊奧斯卡獎項，起用多名具有好萊塢深厚背景的著名制片人，提升自制電影的產(chǎn)量至每年近百部，簽下包括馬丁·斯科塞斯、邁克爾·貝、本·阿弗萊克、道恩·強森等多名好萊塢知名導(dǎo)演與演員……Netflix電影對好萊塢的滲透，被認為是“深入心臟”式的。

疫情無疑會加速世界電影業(yè)與流媒體的融和，迪士尼為了增加新片撤檔時期的收入，宣布《冰雪奇緣2》《星球大戰(zhàn)：天行者崛起》提前在自家流媒體上線，流媒體上的付費電影收費雖然低廉，但用戶量的龐大，仍會給片方帶來一筆不小的收入，據(jù)迪士尼2020財年第一財季財務(wù)數(shù)據(jù)顯示，在今年的前兩個月，訂閱用戶就達到了2650萬，每位付費用戶月均帶來收入5.56美元，合在一起是一筆很可觀的收入。在北美，迪士尼的流媒體Disney+已與Netflix、Apple TV+形成分庭抗禮之勢。隨著流媒體帶來的收入劇增，必然會促使電影業(yè)重新考慮發(fā)行格局。

迪士尼對于已經(jīng)公映過的老片，也遲遲不登陸流媒體，除了有對傳統(tǒng)院線的留戀觀念，版權(quán)開發(fā)的其他收入，也在影響著電影上網(wǎng)播映的速度，畢竟以“院線公映”為核心的電影產(chǎn)業(yè)鏈長達百年，商業(yè)模式成熟而且穩(wěn)固，想要突破傳統(tǒng)思維，不僅需要電影業(yè)內(nèi)部的革命，更需要外部力量的推動，這次突如其來的疫情，算是外部力量一種，只是疫情對世界電影業(yè)的改變究竟有多大，還有待觀察，觀眾的選擇，才是對電影的“最后判決”。

從中國十幾億人隔離在家的娛樂消費方面來看，已經(jīng)有不少人覺得，電影院不是必需品，電影卻是，沒有電影的陪伴，很多人會覺得時間不能好好地被打發(fā)掉。但兩三個月的時間，確實也沒法對觀眾的觀影習慣帶來根本性的“摧毀”，疫情結(jié)束之后，很有可能影院會爆滿，人們涌向電影院，尋找過去一種熟悉的生活方式。這是因為，電影院已經(jīng)形成了一種獨特的文化，對于觀眾來說，去電影院看電影，不只是去消費一部影片那么簡單，在以觀影為核心需求的消費鏈條中，還包括吃飯、逛街、購物、約會等一系列動作，這種休閑生活，在線上是沒法實現(xiàn)的。

電影院的生命力與文化影響，是不會受到疫情的根本性沖擊的，但對于世界電影業(yè)來講，也到了重視雙線發(fā)展的時刻，怎樣調(diào)和院線公映與流媒體播放之間的矛盾，怎樣迎合院線觀眾與網(wǎng)絡(luò)觀眾不同的觀看與審美需求，都需要重新建立一套不直觀卻復(fù)雜而豐富的新體系，“裂痕”正在發(fā)生，這個新體系無疑也會對電影本身帶來一些微妙的影響，但有一點是不會變的：電影的魅力永遠在于神秘與未知，在于娛樂觀眾的同時帶動觀眾進行深度的人性思考，只要有好電影在，觀眾就會永遠多一條熱愛生活的理由。